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8月15日晚 ，由莫斯科艺术剧院原卡司演绎 ，莫艺艺术总监 、俄罗斯人民艺术家康斯坦丁·哈宾斯基执导的话剧《海鸥》首登上海，并将在东方艺术中心连演三场。作为契诃夫最具代表性的戏剧作品之一 ，本轮《海鸥》由最权威阵容呈现 ，并且首次开启中国巡演，全国仅设三站 。
在世界戏剧的语境中 ，莫斯科艺术剧院不仅是一个名字 ，更是一种方法与传统的象征 。自1898年由斯坦尼斯拉夫斯基与丹钦科联合创办以来，莫艺以“集体创作”“贴近生活 ”为核心理念 ，塑造了20世纪现实主义舞台的基本面貌。作为剧院成功演出的第一部剧目 ，《海鸥》不仅见证了莫艺的诞生，也成为其艺术理想与实践方向的奠基之作 。
《海鸥》在1896年圣彼得堡亚历山大剧院首演失利后，曾令契诃夫一度放弃戏剧创作 。两年后 ，莫艺以贴近现实生活的舞台呈现 、强调人物内心真实体验的导演方式复排该剧 ，意外地获得巨大成功。这一演出不仅扭转了《海鸥》的命运，也改变了世界戏剧史的方向 。从此 ，这一作品成为莫艺的“剧院象征 ” ，而斯坦尼斯拉夫斯基“在舞台上真实地生活”的理念也借此正式确立 。
此次哈宾斯基执导的《海鸥》被评论家认为是近年来最值得关注的版本之一。有评论指出，这部剧“在各个方面都达到了黄金分割点” ，每位演员都呈现出清晰完整的角色发展 ，展现出浑然一体的表演团队风貌 。哈宾斯基在忠于契诃夫原意的基础上，以高度凝练的导演语言呈现出极富象征意味又不落痕迹的调度美学 。“所有象征都存在于每一个场景中 ，却极其低调。 ”正因如此 ，这部长达三个半小时的演出依然节奏紧凑、引人入胜，被认为“适合每一个年龄段的观众 ”。
《海鸥》是契诃夫创作于1896年的四幕喜剧 ，以一个偏远庄园为背景 ，讲述了一群渴望爱 、艺术与改变的人物之间的关系纠葛，剧中主角在情感与创作的错位中彼此追逐 、错失，最终走向自我幻灭 。作品表面宁静、内里激烈 ，聚焦的是普通人在精神困境中的挣扎与孤独 。契诃夫弱化传统戏剧冲突 ，以日常对话铺陈人物心理，构建出“潜台词戏剧 ”的雏形 ，也由此成为现代戏剧的开端之一。契诃夫曾说 ，他的《海鸥》里有“五普特（约合80公斤）重的爱情”：剧中人皆陷情网，却无人获得幸福 。每位导演都挖掘出《海鸥》独属于自己的诠释方式 ，对哈宾斯基而言 ，这部作品的核心在于女性——她们的爱能激发灵感，而她们的冷漠亦足以致命 。
为营造浓厚观演氛围 ，东艺特别联合朵云书院戏剧店 、诗歌店 、思南书局推出了“俄罗斯经典文学戏剧作品 ”系列活动 ，在演出前通过展览、讲座等多重形式，打造展览、讲座 、打卡互动 、观演一条龙的俄罗斯戏剧沉浸式体验 ，带领观众戏里戏外走近俄罗斯经典文学 ，也走进俄罗斯戏剧的精神世界。
继《海鸥》后，9月初，东艺还将迎来瓦赫坦戈夫剧院呈现的两部巨制——由图米纳斯执导的《叶甫盖尼·奥涅金》与《万尼亚舅舅》 ，以图米纳斯的“诗意现实主义 ”再现经典 。9月3日-4日 ，“高分神剧”《叶甫盖尼·奥涅金》将重磅回归，以极具诗意的戏剧语言 ，完美融合诗歌、音乐 、舞蹈 ，精准传达普希金原著的神韵；9月6日-7日，作为瓦赫坦戈夫剧院的里程碑之作 ，《万尼亚舅舅》将首度访华 ，集导演创意 、表演张力、舞台美学与音乐节奏于一体，在图米纳斯的执导下 ，以契诃夫式的严谨与生动 ，揭示人类关系的隐秘本质，展现悲剧与闹剧交织的复杂张力 。
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